War im Kino, Captain America anschauen. Ich habe mich nicht gelangweilt, insgesamt eher positiv, aber begeistert oder beschwingt bin ich nicht aus dem Kino gegangen.

Höhepunkte:

• der kurze Gastauftritt der original human torch auf der Weltausstellung;
• Howard Stark – der Vater von Tony “Iron Man” Stark – mit Howard Hughes als unverkennbarem Vorbild;
• der Kinnhaken, den die Heldin des Films (sonst unterbeschäftigt) austeilen darf;
• dass die Howling Commandos dabei waren, mit Dum Dum Dugan (Bilder), der aussieht wie Sascha Lobo (Bilder);
• und die geniale Idee, Caps buntes Kostüm dadurch zu erklären, dass er zuerst als patriotische Witzfigur vermarktet wurde.

Dass es diesen Film überhaupt gibt, und dass er von der Kritik wahrgenommen wird, begeistert mich allerdings ungemein. Was Marvel Comics im Silver Age von DC unterschied, war das Konzept des shared universe: da liefen sich die Helden nicht nur gelegentlich in jährlichen Sonderausgaben über den Weg, sondern sie trafen ständig aufeinander oder auf ihre Spuren. Das war eine gute Idee. Anders als bei DC wohnten die Helden auch nicht in den weit auseinander liegenden Städten Metropolis (Superman), Gotham City (Batman), Central City (Flash), Coast City (Green Lantern), sondern allesamt in New York City (Spider-Man, Avengers, Fantastic Four, Daredevil) oder zumindest im Staat New York (X-Men).
Und dieses Konzept übeträgt Marvel gerade sehr erfolgreich auf die Filme. Das begann mit Iron Man (Blogeintrag), dem besten der jüngeren Marvel-Filme. Die Einführung der Regierungsorganisation Shield war äußerst geschickt, und die Sequenz nach dem Abspann versprach Eingeweihten sehr viel. (Samuel Jackson zu Robert Downey: “You’ve just become a part of a bigger universe.”)

Hulk habe ich nicht gesehen, Iron Man 2 auch nicht, aber spätestens da war klar: die meinen es ernst. Thor (Blogeintrag) war wohl der erste Film aus dieser Reihe, der explizit nur als Vorstufe zu The Avengers (Joss Whedon, 2012) gesehen wurde, und das gilt auch für Captain America: Der Film steht strategisch nicht für sich allein, sondern soll den Boden bereiten für The Avengers. Daher vielleicht auch die flache Spannungskurve des Films: bis Cap sein Kostüm anhat und seine Rolle gefunden hat, vergeht eine Stunde; einen großen Konflikt und Wendepunkt gibt es auch nicht (Bucky Barnes stirbt eher so nebenbei, weil er überflüssig wurde).

Apropos Captain: Wieso überhaupt Captain? Müsste man ihn nicht mal befördern zum Colonel America, oder Major America?
Das geht natürlich nicht. Der Superhelden-Dienstgrad ist der Captain: es gibt die Captains America, Marvel, Victory, Atom, Britain, Carrot, und viele mehr. (TVTropes zu militärischen Rängen bei Superhelden.)
Woher kommt das? Meine persönliche Theorie: weil die Rezipienten dieser Geschichten sich mit den Mannschaftsdienstgraden identifizieren. Die Rollen sind dabei fiktional und verklärt, wie etwa in Spike Milligans äußerst lesenswerten Kriegserinnerungen. Die Realität sieht wohl anders aus; ich kenne nur die Fiktion. Nach der sind in einer Kompanie, sagen wir, hundert einfache Soldaten, Mannschaftsdienstgrade. Herumgescheucht werden sie von Unteroffizieren, rau im Umgangston, keine besonderen Respektspersonen, Ausbilder und Hausmeister, mit besonderen Kompetenzen, aber doch einer von uns. Und dann gibt es einen Hauptmann (Captain).
Für eine Heeresleitung ist ein Hauptmann der unterste Dienstgrad, der überhaupt wahrgenommen wird, sage ich mal. Darüber kommen Major, Oberstleutnant, Oberst, General; die haben etwas zu sagen. Da ist ein einfacher Captain America ein reiner Befehlsempfänger, kein Entscheider.
Für die Mannschaftsdienstgrade allerdings ist ihr Hauptmann die eine Kontaktperson nach oben; er wird respektiert, während die Ebenen über ihm belacht werden. Und anders als die Unteroffiziersdienstgrade hält man zu ihm Distanz.

Wenn Superheldencomics für Offiziere gedacht wären, dann gäbe es lauter Generals America.

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Der Erfolg freut mich trotzdem: das kann nur gut sein für The Avengers, der 2012 ins Kino kommen wird. Avengers war 1963 das erste Marvel-Superheldenteam, wenn man von den Fantastic Four absieht, die eher eine Familie als ein Team sind. Und so wird der Kinofilm dazu auch der erste Film sein, der verschiedene bereits existierende Marvel-Helden versammelt: Hulk, Thor, Iron Man aus den bereits gesehenen Filmen und Captain America aus dessen eigenem Film, der im Frühsommer diesen Jahre in die Kinos kommen wird. Dazu Nebenfiguren aus allen diesen Filmen, Hawkeye und (wohl) Luke Cage, die bereits in Thor einen Gastauftritt haben. So viele Figuren, die untergebracht werden wollen, das kann eigentlich nur in die Hose gehen. Aber so kühn, dieser Plan!

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Lieblingsszenen aus der germanischen Mythologie: die Asen haben den Vater der Riesin Skadi getötet, die Genugtuung möchte. Sie will einen der Asen heiraten, am liebsten den schmucken Balder. Aber die Götter machen es ihr schwer – sie kriegt von einer Reihe göttlicher Junggesellen nur die Füße und Beine zu sehen, der Rest bleibt verhüllt. Skadi kriegt Balder nicht, sondern fällt auf die hübschen Beine des Gottes Njörd herein. Ich hab’s schon mal gefragt, aber gibt es tatsächlich eine Kontinuität zwischen germanischer Mythologie und Hochzeitsbräuchen in der Gegenwart? Da gibt es genau solche Spielchen ja auch.
Danach ist Skadi ist immer noch traurig, und um sie aufzuheitern, bindet Loki das eine Ende eines Stricks einer Ziege um den Bart, das andere Ende sich selber um die Hoden, und ein lustiges Tauziehen beginnt. Ein lustiges Volk, diese Götter.

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Die Marvel-Parodie auf den VW-Spot kennen vielleicht schon einige:

Marvel-Filme, die noch kommen:

• Captain America: The First Avengers 2011 (bin skeptisch, erwarte aber eher mehr als bei Thor; spielt im 2. Weltkrieg)
• X-Men: First Class 2011 (Trailer laufen schon, möglicherweise okay)
• ein zweiter Ghost Rider 2012 (Nicolas Cage, habe geringe Erwartungen)
• ein neuer Spider-Man 2012 (Re-Launch; noch keine Meinung dazu)
• The Wolverine 2012 (der letzte war schlecht – aber wir mögen Hugh Jackman)
• The Avengers 2012 (sooo gespannt!)

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Im ganzen WWW habe ich auch nicht den geringsten Hinweis auf dieses Quartett gefunden. Als wäre ich der einzige, der sich daran erinnert oder – kaum vorstellbar – dafür interessiert. Also habe ich mir die Karten von meinem kleinen Bruder, an den sie inzwischen gegangen sind, geliehen, um sie einzuscannen und hier vorzustellen.

Außerdem will ich die Karten mal im Informatikunterricht einsetzen, wenn es um Klassen und Objekte geht.

Wenn man sich die Karten genauer ansieht, fällt der typische Mittelknick auf, der entsteht, wenn man sie in der Hosentasche herumträgt. Und ja, ich weiß, die Karten sind nicht in der idealen Reihenfolge. (Räumliches Vorstellungsvermögen ist nicht meine starke Seite.) Das ärgert mich ein wenig, aber nicht genug, als dass ich sie noch einmal einscannen würde. Es spielt ja eigentlich auch keine Rolle.

Quelle: Herr Rau aus dem Lehrerzimmer 2010. | Permalink | 16 Kommentare

If defendant really wanted to differentiate the new Hellspawn, why not make him a Portugese explorer in the 16th century; an officer of the royal Navy in the 18th century, an idealistic recruit of Simon Bolivar in the 19th century, a companion of Odysseus on his voyages, a Roman gladiator, a younger brother of Emperor Nakamikado in the early 18th century, a Spanish conquistador, an aristocrat in the Qing dynasty, an American Indian warrior or a member of the court of Queen Elizabeth I? It seems far more than coincidence that Dark Ages (McFarlane) Spawn is a knight from the same century as Medieval (Gaiman) Spawn.

Da hat aber jemand das Thema ernst genommen. Das sieht man auch an einem Satz zu Frauenfiguren, bei denen es ebenfalls darum geht, wer abgeschrieben hat oder nicht:

All three are warrior angels with voluptuous physiques, long hair and mask-like eye makeup. All three wear battle uniforms consisting of thong bikinis, garters, wide weapon belts, elbowlength gloves and ill-fitting armor bras.

Das ist, fürchte ich, tatsächlich Industriestandard.

(Quelle: pdf in Blogeintrag bei Gaiman.)

Extrem witzig: “Take Your Daughter to Work Day” von Peter David. Das ist der fiktive Aufsatz von Michelle Weizel, 4. Klasse, für ihre Lehrerin Mrs Rosetti. Michelles Vater hatte sie für einen Tag zur Arbeit mitgenommen – wie alle Eltern der Schüler der Klasse – und Michelle musste einen Aufsatz darüber schreiben. Nun ist Mr Weizel von Beruf allerdings Superheld:

His super-hero name is Wild Weasel. I think it’s a silly name myself. I told him so once. He told me that he had to call himself that because it was so close to his own name, and when you have an own name that could be made into a super name real easy, you’re supposed to do it. He says it’s a rule or something. I don’t know. In the comics, Clark Kent doesn’t sound like Superman and Peter Parker doesn’t sound like Spider-Man, and people seem to like them just fine. Daddy said I’ll understand when I get older.

Der Tag verläuft dann auch dementsprechend.

Vor ein paar Jahren habe ich ein paar Zeilen zu einer Reihe von Superhelden-Geschichten geschrieben, die in unregelmäßiger Folge innerhalb des Science-Fiction-Podcasts Escape Pod erscheinen: die Union Dues-Reihe von Jeff DeRego. Es sind schöne Geschichten, alle ein wenig traurig, und es geht darin eher um das Verhältnis von Superhelden zu normalen Menschen in einer solchen Welt.
Vor ein paar Wochen wurde eine eigene Webseite zu Union Dues gestartet: http://www.1-800-go-union.com/. Sehr liebevoll gemacht, man kann alle Episoden als mp3 herunterladen (und ebenso die Geschichten um das Team Shikaragaki, die – mit jüngeren Helden – in derselben Welt spielen).
Hintergrund dazu: aus dem Union-Dues-Universum wird eventuell eine Fernsehserie. Die Option ist gekauft, an Drehbüchern wird gearbeitet – ob die Serie tatsächlich produziert wird, ist natürlich noch offen. Wäre schön, nachdem Heroes so eine Enttäuschung war. Solange noch Reste vom ursprünglichen Union-Dues-Charakter durchscheinen, könnte eine neue Serie nur besser werden.

Quelle: Herr Rau aus dem Lehrerzimmer 2010. | Permalink | Kein Kommentar

Übrigens, am 5. Oktober ist wieder internationaler Tag des Lehrers. Falls jemand Luftballons in die Schule mitnehmen möchte.

– Aber eigentlich geht es mir um diese drei Video-Blogs in meinem Feedreader:

• Atop the Fourth Wall/Linkara: Verrisse von Filmen, vor allem aber von älteren und neueren Superhelden- und anderen Comics. Schön gemacht, wenn man Comics und Verrisse mag. Mein Favorit. Typisches, keinesfalls bestes Beispiel: Batman/Fortunate Son.
• That Guy with the Glasses/The Nostalgia Critic verreißt alte Filme. Der aktuellste ist Cool As Ice, ein wohl wirklich unsäglicher Film von 1991 mit dem ungewöhnlich uncoolen (weißen) Rapper Vanilla Ice.
• Spoony: ähnlich.

Alle drei zusammen kann man hier sehen, wo sie sich nur gemeinsam an eine Besprechung von Alone in the Dark von Uwe Boll wagen. Lustig, aber vielleicht zu verwirrend für den Einstieg. Es gibt eine Minidoku Behind the Scenes zu diesem gemeinsamen Video, sehenswert, weil man mitkriegt, wie so eine Show produziert wird.

Auch wenn man die Vokabel “rant” einführen möchte, eignen sich die Filme… na ja, für manche Schüler vielleicht. Selber produzieren wäre schön, gerne auf Deutsch. Dürfte auch mit Faust oder Effi so sein. Allerdings muss man etwas von der Materie verstehen und sich ein Objekt heraussuchen, das nicht eine Nummer zu groß ist; das wird schwierig.

Quelle: Herr Rau aus dem Lehrerzimmer 2009. | Permalink | 1 Kommentar

Eigentlich wollte ich heute nur zum Friseur gehen. Aber Frau Rau hatte mich heute morgen noch an das Comicfestival München erinnert, das von gestern bis übermorgen gleich am Marienplatz stattfindet: im Alten Rathaus, direkt unter dem Bogen Richtung Viktualienmarkt. Eine Tageskarte kostet 5 Euro Eintritt, und das lohnt sich schon mal. (Man kriegt auch eine Tüte mit Prospekten, ein bisschen Comic, und vor allem Watchmen-Buttons.) Unten gibt es eine Leseecke und eine Ausstellung, ums Eck ist noch eine Ausstellung. Schwerpunkte Perry Rhodan und Donald Duck. Wer noch nie gesehen hat, wie eine Original-Bleistiftzeichnung und wie die daraus entstandene getuschte Zeichnung aussehen, bis schließlich zur colorierten Fassung, der kann das hier machen.

Oben ist es dann richtig schön: Aussteller präsentieren ihre Waren. Vor uns hinter den Tisch sitzen Fans, ein Cosplay läuft ab, also gibt es ein paar Leute im Kostüm. Man fachsimpelt, kann sich Autogramme holen, Zeichner sind da und Autoren. Schöne Stimmung. Überall kann man Comics anschauen und anfassen in allen Farben, Formen und Größen – alles ganz wunderbar haptisch. (Habe mir vorgenommen, ab jetzt immer “haptisch” zu sagen wenn ich das Gegenteil von “digital” meine.)

Ich bin zwar raus aus der Szene – ach was, in der Comic-Szene war ich nie. Aber wenn mir auf meine alten Tage mal langweilig werden sollte, dann könnte ich jederzeit auf so eine Messe gehen und mich informieren, was in den letzten fünfzig Jahren so gelaufen ist. Zwar mag ich die meisten Comics gar nicht, aber das gilt ja ebenso für Romane. Ich mag auf jeden Fall die Form sehr, und kenne viele schöne Werke. Am liebsten sind mir auf solchen Messen die kleinen selbstgebastelten und -kopierten Heftchen, auch wenn die auch immer professioneller ausschauen. Immerhin, eines habe ich mir gekauft.

Geehrt wird auf diesem Festival der Zeichner und Autor Hansrudi Wäscher für sein Lebenswerk. Den kenne selbst ich, noch von meinen frühesten Comic-Sammeljahren. Meine große Flohmarktzeit waren die frühen 1980er Jahre, und die Hefte dort die der 1970er Jahre: Marvel-Comics von Williams und BSV. Zwischendurch gab es aber auch immer wieder Hefte aus den 1960ern. Man verzeiche mir bitte, dass ich sie zum Scannen nicht aus den Plastik-Schutzhüllen genommen habe, aber andernfalls hätte ich SOFORT meinen Comicsammlerausweis abgeben müssen:

Diese Hefte da, die sind von Hansrudi Wäscher, und natürlich noch ganz viele mehr. Das große L steht für Lehning-Verlag, und die Lehning-Hefte waren schon aus großer Entfernung zu erkennen. Tibor, Sigurd, Falk, Nick (ohne Abbildung), das waren Wäschers bekanntesten Figuren damals. Ursprünglich erschienen diese und vergleichbare Serien in den 1950ern im Piccolo-Format: querformat, etwa 16×8 cm, etwas größer als das untere Drittel einer A5-Seite, aber das war nun endgültig vor meiner Zeit. Diese Piccolos wurden dann eben später als Großband nachgedruckt und schließlich auch mit neuen Geschichten fortgesetzt. Neue Abenteuer erscheinen heute noch.

Bevor man auf diese arg brav anmutenden Helden schimpft: Viel weniger brav konnten die damals nicht sein. Selbst Sigurd hatte schon Problem mit der Bundesprüfstelle wegen zu viel Brutalität, so dass spätere Ausgaben geändert wurden.

Was hätten die Zensoren erst zu folgendem Schmuckstück am Comicfestival gesagt: einer Tijuana bible. Was das ist, weiß ich als alter Dreißigerjahre-Fan, Krimileser und Comictheoretiker schon lange, aber gesehen habe ich noch nie eine. Es war natürlich keine echte, sondern eine Reproduktion, hinter einer großen Peepshowwand mit Löchern zum Durchschauen. “Nur ab 18 Jahren” stand drüber. Klar: Eine Tijuana bible ist ein achtseitiges Heftchen im Zigarettenpäckchenformat mit einer pornographischen Comic-Handlung. Die Helden sind üblicherweise andere populäre Comicfiguren, manchmal auch Schauspieler oder Personen der Zeitgeschichte: Popeye, Mickey Mouse, Mae West, Adolf Hitler. Alles natürlich illegal, wegen Urheberrecht und Pornographie, nur unter dem Ladentisch. Schlecht gezeichnet waren sie in der Regel auch. Wer die wie rezipiert hat, welchen Ruf sie hatten, das weiß ich nicht. Warum schreibt darüber keiner eine Facharbeit? (Beim Googeln kriegt man sicher mehr Beispiele zu sehen.)

Nachtrag: tatsächlich findet beim Googeln erst mal nur moderne Tijuana bibles, mit Politikern als Hauptdarsteller. Ah ja. Und als Watchmen-Promo-Material gibt es zumindest das Titelbild einer Ausgabe mit Silk Spectre.

Trotzdem, einen gewissen kritischen Kommentar kann auch so eine Tijuana bible abgeben. In einem Bild beobachtet eine (nicht zu sehende, vermutlich weibliche) Person, wie Batman und Robin in ihr Versteck eilen, um zu tun, was sie tun müssen. So ähnlich heißt es. Ein Notfall, möchte man meinen, aber dann gibt es doch die Überraschung: eine Sexszene zwischen den beiden. Erstens ist das natürlich sofort Jugendpornographie, da Robin ja wohl minderjährig ist. Zweitens hat das der Dr. Wertham ja immer schon gesagt. Drittens: Wenn man sich die Bilder bei Superdickery anschaut, dann ist da schon was dran.

Ohne irgendeinen Zusammenhang, weil ich sie sonst nirgendwo unterbringe und heute beim Friseur war: meine kleine Bibliographie zum Thema Friseure.

• Ray Bradbury, “Any Friend of Nicholas Nickleby’s a Friend of Mine”
• Ray Bradbury, Death is a Lonely Business, mit meiner Lieblingszeile: “Every time it is a damp drear November in my soul I know it is high time to go from the sea again, and let someone cut my hair.”
• Henry Fielding, The History of Tom Jones, Book II, chapter 4 (p. 73)
• William Goldman, “Da Vinci” (in: Adventures in the Screen Trade)
• Rafik Schami, Erzähler der Nacht (Kapitel 9)
• Tom Waits, “Barber Shop”

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Peter David führt schon seit sehr langer Zeit ein Blog, das ich seit sechs oder sieben Jahren lese. Er schreibt über Comics, Fernsehserien, Sport, Politik, Gesellschaft. Israel, Zensur, Schwulenehe. Ich hole mir da immer meine tägliche Dosis Landeskunde ab. Er hält nicht mit seiner Meinung zurück, bekennt Farbe, kneift nicht; es gibt rege Diskussionen zu seinen Blogeinträgen, meist so an die hundert Kommentare, viele Stammleser. Eines meiner Lieblingsblogs. Und jetzt hat er sich gleich zweimal Feinde gemacht. Beides weitgehend unverdient.

Zuerst hat er den neuen Generalstaatsanwalt der USA kritisiert, der in einer Rede bemängelt hatte, dass das Thema race in den USA ein Tabuthema sei. Man rede nicht genug über Rassenprobleme, und das sei feige. Peter David rügte, das sei keine Feigheit, das liege daran, dass das Thema “vergiftet” sei, zwar eben durch viele Sprecher für die amerikanischen Schwarzen, selbsternannt oder nicht. Als Nichtschwarzer etwas zum Thema race zu sagen, sei zu brenzlig. Kann nur Ärger geben. Oy. Das hätte er mal nicht schreiben sollen. Ob er recht hat oder nicht, kann man diskutieren. (Er stellt das selber auch differenziert dar.) Die Hälfte der gut 180 Kommentare bestätigen aber: Es wäre viel, viel einfacher für ihn, wenn er die Klappe gehalten hätte. Für Landeskunde interessante Aufgabe: Argumente und Gegenargumente aus den Kommentaren zu fischen, zu sortieren, zu einer eigenen Meinung dazu gelangen. (Link zum Blogeintrag.)

Das ist aber noch nichts im Vergleich zu dem shitstorm zu seinem nächsten Eintrag. Der ist landeskundlich nicht so interessant, aber es geht von ihm eine Faszination aus, die man Autounfällen zuschreibt. Ich kann nicht anders, ich lese regelmäßig die neuesten Kommentare. Sind schon über 500.
Und zwar geht es darum, dass der Forum-/Blog-Anbieter Livejournal quasi über Nacht eine Comicfan-Community vom Netz genommen hat. Scans Daily hieß die. Ich hatte nie davon gehört, Peter David auch nicht, andere auch nicht. Es war trotzdem eine aktive und vermutlich ganz angenehme Community, vielleicht eine Generationenfrage. Auf Scans Daily wurden alte und neue Comics diskutiert. Lobenswert. Dazu luden die Fans eingescannte Comicseiten hoch. Die Hausregel: Nie mehr als ein halbes Heft, keineswegs das ganze. Peter David sah das, weil seine erst letzte Woche erschienene Ausgabe von X-Factor #40 (mit massivem Überraschungsende) dort zur Hälfte zu lesen war. Peter David diskutierte dort wohl ein bisschen mit, er informierte aber vor allem Marvel Comics (den Rechteinhaber), dass da möglicherweise eine Urheberrechtsverletzung vorliegt. Soviel zu Peter David. Bald darauf schloss Livejournal unvermittelt die Seite, nachdem schon Photobucket, wo die Scans gehostet waren, einzelne Bilder vom Netz genommen hatte. Mehr weiß man nicht; die Informationspolitik von Livejournal ist wohl miserabel. Und wer ist schuld an dem ganzen? Peter David. 500 Kommentare hin und her. Viele vernünftige Stimmen, aber auch viele vergrätzte Fanboys. Die Menge an Gift und Galle ist erschreckend. Klar ist das aktuelle Copyright absolut unbefriedigend. (Selbst in den USA, wo es fair use gibt. Da sind ein oder zwei Seiten tatsächlich legal, anders als bei uns.) Genauso klar war Scans Daily illegal. Genauso dürfen Marvel und Photobucket und Livejournal mit ihrem Eigentum machen, was sie wollen. Warum kriegt Peter David den Dreck ab? Weil er sich in die Öffentlichkeit stellt. Respekt. (Link zum Blogeintrag.)

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Die Cartoons haben eine Schülerin und ein Schüler aus der 6. Klasse erstellt. Das war so eine Art Kombination aus Informatik und Englisch-Unterricht. An dem Flash-Programm kann man gut zeigen, was Objekte und Klassen und Methoden sind.

Technisch ist es leicht, auf der Seite Cartoons zu erstellen: Es gibt Figuren in verschiedenen Gemütszuständen, man kann Größe, Position und Ausrichtung ändern. Das gleiche gilt für Sprech- und Gedankenblasen und den Rest. Anregungen für Geschichten gibt es dort auch. Praktisch zeigt sich wieder mal, dass das Zeichnen zwar das Offensichtlichste an einem Cartoon oder Comic ist, dass das Drehbuch dazu aber noch schwieriger ist – und für mich auf jeden Fall die Hauptsache. (Es geht ja auch ganz ohne Zeichenkünste.)

Vielleicht sollte ich mal mit dem Deutsch-LK rein, die Cartoons müssen ja nicht auf Englisch sein. Sicher gibt es auch Seiten oder am besten: herunterladbare Programme, mit denen man längere Cartoons erstellen und sie vor allem auch speichern und nachträglich verbessern kann. Weiß jemand welche?

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Guten Tag,
wir haben eine aktuelle Information zu Ihrer Bestellung.
Der folgende Titel ist leider nicht lieferbar

Ein Weggefährte verlässt mich. Im März 2006 habe ich das Buch bestellt, und seitdem erhielt ich alle paar Monate eine Email, die mir sagte: “wir bedauern, dass wir eine Verzoegerung bei Ihrer Amazon.de-Bestellung ankuendigen muessen.” Und immer wieder wurde ein Zeitpunkt ein paar Monate in der Zukunft als voraussichtlicher Termin angegeben.

Kein großes Problem, das kann passieren. Aber jetzt haben sie mir endgültig gekündigt. Ich wähnte mich schon in einem schwarzen Loch, einer ewigen Warteschleife, irgendwo zwischen ein paar Zeilen Programmcode, in einem vergessenen toten Winkel der Datenbank.

Tatsächlich steht das Buch jetzt mit Erscheinungsdatum September 2008 bei Amazon. Ich will es schon seit langem gar nicht mehr haben, mir reicht inzwischen die digitale Version, die man unter Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike license herunterladen kann.

Kaith Aoki, et al: “Bound by Law: Tales from the Public Domain: By Day a Filmmaker, by Night She Fought for Fair Use!. Ein Comic, schwarzweiß, um Urheberrecht, vor allem dazu, was man als Comic-Autor beachten muss, was man nicht darf und was man doch darf. (Für Deutschland gelten andere, leider strengere Regeln als für die USA.)

Immer wieder aktuelles und wenig fröhlich stimmendes Thema, siehe Urheberrechts-Debatte: 95 Jahre, Warnbriefe und die Kulturflatrate bei Netzpolitik, oder Urheberrecht, Kopierregelungen an Schulen bei Fontanefan.

Ich finde es toll, dass ich ein Lied, das ich hier im Blog erwähne, zum Beispiel durch Youtube zitieren kann, so dass sich Besucher informeiren können, welches Lied ich meine. Rechtlich ist das meist mindestens zweifelhaft. Sinnvoll ist es allerdings sehr.

Quelle: Herr Rau aus dem Lehrerzimmer 2008. | Permalink | Kein Kommentar

Im Kino gewesen, Iron Man gesehen. Ich hatte es ja schon vorher gehört und gar nicht glauben wollen: Der Film ist nicht schlecht. (Immer vorausgesetzt, man hat nichts gegen Superheldenfilme.) Dabei ist Iron Man einer der Superhelden, die ich am wenigsten mag oder verstehe, auch wenn ich mehr Hefte davon gelesen habe, als man denken möchte. Und davon ein Film?

Aber er hat mir fast durchgehend gefallen – Jeff Bridges toll, Robert Downey jr. toll. Lediglich der obligatorische Schlusskampf – großer Eisenmensch gegen kleiner Eisenmensch – war technisch gut, aber dramatisch uninteressant. Ich verzichte gerne auf solche Schlusskämpfe.

Der Fanboy in mir hat sich vor allem über die vielen Insider-Details im Film gefreut. Tony Starks Wohnung, der elektronische Jarvis, Happy Hogan als Chauffeur, die vielen Ideen für zukünftige Plots, die angelegt wurden – die Ringe des Mandarin, Tony Starks Alkoholismus. Und dann natürlich die wirklichen Zuckerstücken: Die wunderbaren SHIELD-Agenten, die sich am Anfang unaufällig durch den Film ziehen und ihren Höhepunkt in der kleinen Sequenz nach dem Abspann finden (also unbedingt bis zum Schluss dableiben): Nick Fury spricht Tony Stark auf “The Avenger Initiative” an. “You’ve just become a part of a bigger universe”. Mhmmmmm.

The Avengers #4 (Mar. 1964), cover art by Jack Kirby & George Roussos (Quelle: Wikipedia)

Denn Marvel-Fans wissen: “The Avengers” war das erste bunte Superheldenteam von Marvel, wenn man die Fantastische Familie mal als Einheit sieht. Zu den Gründungsmitgliedern gehörten Iron Man, Hulk, Thor und Ant-Man und The Wasp. (Bald stieß auch noch Captain America dazu, Hulk ging ebensobald weg.) Marvel zeichnete sich – anders als der Konkurrent DC – durch ein “shared universe” aus, Geschehen in einem Heft beeinflussten andere Hefte, Helden liefen sich über den Weg und so weiter. Mit den bisherigen Marvel-Filmen war das aus lizenrechtlichen Gründen nicht möglich, aber das ist mit den neuen Produktionen anders. Dieses Jahr kommt The Incredible Hulk heraus, gerüchteweise mit Gastauftritten von Tony Stark und SHIELD, auch das Super-Soldier-Serum von Captain America (dessen Schild auch in Iron Man kurz zu sehen war) soll auftauchen. Für 2010 ist nicht nur Iron Man 2 geplant, sondern auch Thor. Lange Geschichte.

Thor #272 (June 1978), cover art by John Buscema & Tom Palmer (Quelle: Wikipedia)

Thor ist der germanische Donnergott, den es auf die Erde verschlägt. Stan Lee hatte schon alle möglichen Arten durch, wie man Superheld werden kann, und verfiel 1962 auf die Idee, dass der ruhige, am Stock gehende Arzt Don Blake zufällig in einer Höhle einen Holzstab findet, der sich in Thors Hammer Mjölnir verwandelt – und Don Blake gleich mit in Thor. Nun ja. Bald danach tauchten die anderen germanischen Götter auf – Loki, Odin, Baldur. Irgendwann war die Verwandlung von Don Blake in Thor dann doch nicht mehr haltbar und es stellte sich rückwirkend heraus, dass Don Blake eigentlich schon immer Thor gewesen und – zur Strafe – mit Gedächtnisverlust auf die Erde verbannt worden war. Und das wollen die verfilmen? Kann ich mir noch weniger vorstellen als Iron Man. Tatsächlich soll Thors Geschichte im Film aus dem Wandel eines alttestamentarischen in einen neutestamentarischen Gott bestehen (Interview, Dezember 2007). Mal sehen.

Für 2010 ist außerdem Ant-Man geplant, um einen schrumpfenden Superhelden. Mindestens ebenso lange Geschichte.

Jedenfalls haben wir bis dahin für alle Gründungsmitglieder der Avengers mindestens einen Film, und siehe da: Für 2011 sind The First Avenger: Captain America und The Avengers vorgesehen. Fanboy heaven.

Quelle: Herr Rau aus dem Lehrerzimmer 2008. | Permalink | 4 Kommentare